Immer neue Jingles für unsere Liveübertragung von der Superbooth. Ein Jingle hat diesmal etwas neues von Holger Czukay drin.
Das ist dabei herausgekommen.
Interview: Aditya Nandwana von Animal Factory
/
RSS Feed
Ein Gespräch mit Aditya Nandwana von Animal Factory, es sollte erkannt werden, was sein Lieblingsgenre ist, er reisst die Seiten mit seinen Verzerrern voll auf.
Aditya ist der Gründer und Chef-Entwickler von Animal Factory Amplification (AFA). Das Unternehmen wurde 2013 in Mumbai (Bombay), Indien, ins Leben gerufen. Er ist bekannt für das Design und die Herstellung von handgefertigten Boutique-Gitarrenpedalen, Eurorack-Synthesizer-Modulen und analogen Verzerrern.
„[…] Nee, wir verwenden keine Akkus, also schon seit dem ersten Tag haben wir gesagt, das braucht man eigentlich gar nicht, weil, also Stromversorgungen sind überall und das braucht man irgendwie nicht einen neuen Akku zu kaufen, den alten wegzuschmeißen. Vor allem bei unserem Gerät, also bei Verzerrern eher weniger, aber bei anderen Sachen, also wie unser neuer, nagelneuer Faser, der frisst schon Strom und der braucht dann, also mit Akkus wäre es nicht gut. […]“
Interview: Ģirts Ozoliņš von Erica Synths
/
RSS Feed
Ein Endgegner, im Herstellergespräch, Ģirts Ozoliņš von Erica Synths. Er ist der Gründer und kreative Kopf von Erica Synths, einem der weltweit führenden Hersteller von modularen Synthesizern und elektronischen Musikinstrumenten mit Sitz in Riga, Lettland.
„[…] Ja. Und ich denke, dass dies der Geist der Zeit ist. Jetzt, wo es diese Brücken zwischen der Geschichte gibt, wie Musique concrète. Und heutzutage mit dem, wo sich die beiden Enden treffen. — Ja. — Wie zum Beispiel mit dem motorischen Synthesizer […] — Ja. — Es gibt sie, ich spüre eine Art Renaissance von elektroakustischen Instrumenten. — Ja. — Ich könnte zustimmen. Und was wollte ich noch hinzufügen, darüber hinaus, weißt du, dass in dieser Renaissance der elektroakustischen Musik, ich wollte auf die Unternehmen feiern, die keine Angst haben, wie große Instrumente zu machen, wie Instrumente, die nicht militarisiert sind. Wissen Sie, es gibt natürlich eine Nische für für kleine Formfaktor-Instrumente, aber diese großen, wie frühe modulare Synthesizer, wie frühe experimentelle Studios, wie Karlheinz Stockhausen hatte dann mit diesen, äh, wissenschaftlichen Instrumenten. Sie waren also groß und es hat Spaß gemacht, sie zu spielen, weißt du? Das ist also einer unserer Ansätze zum Design der Instrumente. Wir wollen also wirklich, dass sie von Bedeutung sind. Ja. — Stimmt. […]“
Interview: Robert Lippok ein Künstler
/
RSS Feed
Ein Künstlerinterview mit Robert Lippok.
„[…] Bisschen so eine ketzerische Frage weil ja einerseits die leere Stadt als wohltuende Empfinden das Gegenteil davon wäre die volle Stadt und wenn ich noch eine inspirierende Stadt also ich will jetzt nicht Berlin-Bashing betreiben aber schon die Frage […]“
Interview: Kim Bjørn von Bjooks
/
RSS Feed
Kim Bjørn ist ein dänischer Autor, Designer, Dozent und Musiker für elektronische Musik, der vor allem als Gründer und Geschäftsführer des unabhängigen Verlags Bjooks bekannt ist. Er lebt in Kopenhagen und verbindet in seiner Arbeit seine Leidenschaft für Musiktechnologie, visuelles Design und menschliche Interaktion.
„[…] Du machst also selbst Bücher? — Ja. Ich bin Grafikdesigner und Musiker. Und ich habe vor etwa sechs Jahren angefangen, diese Bücher zu schreiben. — Ja. Und worum geht es in deinen Büchern? — Es geht darum, wie Sie mit verschiedenen Arten von Instrumenten interagieren können. Von Modular bis hin zur Verwendung von MIDI-Controllern, alles Mögliche. Gitarrenpedale. Ja, alle möglichen Dinge. — Und was hat dich motiviert, diese Bücher zu machen? Du machst selbst Musik? — Ja, ja. Ich bin Grafikdesigner. Aber ich habe immer Musik gespielt, elektronische Musik. Und irgendwann interessierte ich mich dafür, warum diese Instrumente so aussehen, wie sie aussehen? Und wie verwenden wir sie eigentlich? Und warum bevorzugen wir verschiedene Arten von Instrumenten? Weil wir auch alle unterschiedliche Menschen sind. Und deshalb habe ich mein erstes Buch gemacht, […] weil ich keine Literatur zu diesem Thema finden konnte, das mit elektronischen Instrumenten interagiert. […]“