Ein Gespräch mit Aditya Nandwana von Animal Factory, es sollte erkannt werden, was sein Lieblingsgenre ist, er reisst die Seiten mit seinen Verzerrern voll auf.
Aditya ist der Gründer und Chef-Entwickler von Animal Factory Amplification (AFA). Das Unternehmen wurde 2013 in Mumbai (Bombay), Indien, ins Leben gerufen. Er ist bekannt für das Design und die Herstellung von handgefertigten Boutique-Gitarrenpedalen, Eurorack-Synthesizer-Modulen und analogen Verzerrern.
Umgebung: Kugelförmige Ausbreitungen 2025
„[…] Nee, wir verwenden keine Akkus, also schon seit dem ersten Tag haben wir gesagt, das braucht man eigentlich gar nicht, weil, also Stromversorgungen sind überall und das braucht man irgendwie nicht einen neuen Akku zu kaufen, den alten wegzuschmeißen. Vor allem bei unserem Gerät, also bei Verzerrern eher weniger, aber bei anderen Sachen, also wie unser neuer, nagelneuer Faser, der frisst schon Strom und der braucht dann, also mit Akkus wäre es nicht gut. […]“
Ein Endgegner, im Herstellergespräch, Ģirts Ozoliņš von Erica Synths. Er ist der Gründer und kreative Kopf von Erica Synths, einem der weltweit führenden Hersteller von modularen Synthesizern und elektronischen Musikinstrumenten mit Sitz in Riga, Lettland.
Umgebung: Technisch Ideologisch 2025
„[…] Ja. Und ich denke, dass dies der Geist der Zeit ist. Jetzt, wo es diese Brücken zwischen der Geschichte gibt, wie Musique concrète. Und heutzutage mit dem, wo sich die beiden Enden treffen. — Ja. — Wie zum Beispiel mit dem motorischen Synthesizer […] — Ja. — Es gibt sie, ich spüre eine Art Renaissance von elektroakustischen Instrumenten. — Ja. — Ich könnte zustimmen. Und was wollte ich noch hinzufügen, darüber hinaus, weißt du, dass in dieser Renaissance der elektroakustischen Musik, ich wollte auf die Unternehmen feiern, die keine Angst haben, wie große Instrumente zu machen, wie Instrumente, die nicht militarisiert sind. Wissen Sie, es gibt natürlich eine Nische für für kleine Formfaktor-Instrumente, aber diese großen, wie frühe modulare Synthesizer, wie frühe experimentelle Studios, wie Karlheinz Stockhausen hatte dann mit diesen, äh, wissenschaftlichen Instrumenten. Sie waren also groß und es hat Spaß gemacht, sie zu spielen, weißt du? Das ist also einer unserer Ansätze zum Design der Instrumente. Wir wollen also wirklich, dass sie von Bedeutung sind. Ja. — Stimmt. […]“
„[…] Bisschen so eine ketzerische Frage weil ja einerseits die leere Stadt als wohltuende Empfinden das Gegenteil davon wäre die volle Stadt und wenn ich noch eine inspirierende Stadt also ich will jetzt nicht Berlin-Bashing betreiben aber schon die Frage […]“
Kim Bjørn ist ein dänischer Autor, Designer, Dozent und Musiker für elektronische Musik, der vor allem als Gründer und Geschäftsführer des unabhängigen Verlags Bjooks bekannt ist. Er lebt in Kopenhagen und verbindet in seiner Arbeit seine Leidenschaft für Musiktechnologie, visuelles Design und menschliche Interaktion.
Umgebung: Tote Träumer Früher 2025
„[…] Du machst also selbst Bücher? — Ja. Ich bin Grafikdesigner und Musiker. Und ich habe vor etwa sechs Jahren angefangen, diese Bücher zu schreiben. — Ja. Und worum geht es in deinen Büchern? — Es geht darum, wie Sie mit verschiedenen Arten von Instrumenten interagieren können. Von Modular bis hin zur Verwendung von MIDI-Controllern, alles Mögliche. Gitarrenpedale. Ja, alle möglichen Dinge. — Und was hat dich motiviert, diese Bücher zu machen? Du machst selbst Musik? — Ja, ja. Ich bin Grafikdesigner. Aber ich habe immer Musik gespielt, elektronische Musik. Und irgendwann interessierte ich mich dafür, warum diese Instrumente so aussehen, wie sie aussehen? Und wie verwenden wir sie eigentlich? Und warum bevorzugen wir verschiedene Arten von Instrumenten? Weil wir auch alle unterschiedliche Menschen sind. Und deshalb habe ich mein erstes Buch gemacht, […] weil ich keine Literatur zu diesem Thema finden konnte, das mit elektronischen Instrumenten interagiert. […]“
Ein Gespräch von der 5HE-Moog-Format-Fraktion mit Gerhard Mayrhofer von Synth-Werk. Er ist der Gründer von Synth-Werk (mit Sitz in München). Er ist international für seine hochpräzisen, originalgetreuen Rekonstruktionen historischer Moog-Modular-Systeme bekannt (bekannt als „the spirit of Trumansburg“).
Umgebung: Der alter Punker 2026
„[…] Ähm, das ist ja auch so ein Stück weit unsere Philosophie, die Dinge so zu machen, wie sie mal gemacht wurden. Und was wir uns auf die Fahnen geschrieben haben, ist eben diese schon älteren Beautys, wieder auf den Weg zu bringen. Und wir arbeiten da mit dem ZKM in Karlsruhe zusammen, weil dort das Harald Bode Archiv gelandet ist. — Ah ja. — Und wir arbeiten mit denen jetzt Stück für Stück das Archiv auf. Das sind elf Meter Dokumente, relativ unsortiert. Und wir versuchen jetzt zusammen mit dem ZKM oder das ZKM versucht zusammen mit uns, die in die entsprechende Sortierung zu bringen. Und wir haben gesagt, dass wir die Geräte, die im Archiv auftauchen, alle wieder zum Leben erwecken. […]“
